Жизнь, рисуемая светом или блог о фотографии

6 критериев удачного снимка

2009-06-19T12:05:00.000-07:00

Каковы критерии оценивания того или иного снимка? Почему один сразу же вызывает восхищение работой автора, а другой не привлекает внимания вовсе?

Объект съемки.

Объект, запечатленный на снимке, в значительной мере влияет на привлекательность фотографии. Предположим, вы сфотографировали НЛО, можно с уверенностью сказать, что этот снимок у вас купит множество изданий, независимо от того, какого он будет качества. Успех снимка будет на 100% определен объектом съемки.

Сюжет фотографии.

Этот критерий оценивает происходящее в кадре, то, насколько оно интересно. Например, снимок с летящим в небе НЛО будет значительно менее интересен фотографии, на которой инопланетяне похищают людей. Взаимосвязь между объектами, изображенными на фотографии, позволяет нам больше узнать об объекте съемки. Наводит нас на те или иные мысли.

Момент съемки.

Наблюдая за развитием какого-либо события, фотограф должен уметь поймать наиболее интересный момент. Это умение является наиболее важным в репортажной съемке, ведь событие может длиться всего лишь секунды, которые благодаря мастерству фотографа будут продлены на долгие годы. Кроме того, момент съемки зачастую определяет не только сюжет, но и освещение в кадре.

Освещение.

Оценивать этот критерий наиболее уместно в студийных снимках, когда фотограф может управлять световыми потоками, регулировать их. Снимая на пленэре, фотограф может выбрать время наиболее удачного освещения, использовать вспышку или отражатель, найти такой ракурс съемки, при котором свет будет наиболее удачно ложиться на объект съемки.

Компоновка кадров

Рассматривая фотографию, мы видим прежде всего пятна и линии различной формы и цвета. От формального расположения этих элементов в кадре зависит его восприятие. Грамотное распределение форм производит приятное эстетическое впечатление, облегчает процесс рассматривания снимка.

Техническое качество.

Ну и конечно техническое качество снимков: резкость, контрастность, цветопередачу, проработку деталей в тенях и светлой части изображения. Ведь прежде чем заняться художественной съемкой, фотограф должен освоить техническую, ремесленную часть дела.

Источник

Фотосъемка в плохую погоду.

2009-06-19T11:41:00.001-07:00

То что на улице плохая погода вовсе не означает, что камера должна лежать дома. Напротив, именно в плохую погоду могут быть сделаны самые выразительные снимки.

Снимки сделанные во время дождя выглядят более насыщенными за счет того, что мокрые поверхности более цветонасыщенны чем сухие. Особенно это заметно при съемке пейзажей весной.

Чтобы передать движение воды нужно снимать с выдержкой длиннее 1/60 сек.

При съемке в пасмурный туманный день, когда все цвета блеклые и имеют серые оттенки, а контуры становятся мягкими и малоконтрастными, живость снимку придаст помещенный на переднем плане цвето-насыщенный объект, например ярко-красная или желтая деталь одежды.

Самые интересные пейзажные снимки получаются, как правило незадолго до или сразу после резкого изменения погоды.

Поляризационные фильтры устраняют блики от водных поверхностей и делают снимок с водой более живым.

В дождливую погоду хорошие снимки получаются при ночных съемках в городе, где много светящихся объектов. Интересно выглядят отражения света, если установить камеру низко, почти на уровне земли.

Эффектные снимки получаются перед грозой, когда большая часть неба закрыта черными тучами, а ландшафт освещается еще не закрытым тучами солнцем.

При съемке в тумане лучшие результаты получаются при съемке короткофокусными объективами. Привлекательными и мягкими получаются портреты, снятые в тумане. При съемке в тумане желательно либо производить точечный экспозамер, либо сделать экспозицию на ступень выше той, что рекомендует камера. Рекомендуются пленки с высокой контрастностью и насыщенной цветопередачей.

В очень холодную погоду резко падает эффективность источников питания. В холодную погоду более эффективны Ni-Cad источники питания. Чтобы сохранить возможность съемки в любой мороз, держите батарейки в кармане близко к своему телу, чтобы они оставались теплыми, и вставляйте их в камеру непосредственно перед съемкой.

При съемке во время снегопада или съемке с включением в кадр больших снежных поверхностей, снимки получаются недоэкспонированными, если не ввести положительную экспокоррекцию.

При съемке в плохую погоду обязательно используйте нейтральный или UV светофильтр. Значительно легче чистить светофильтр, чем объектив, а на качество изображения хорошие защитные светофильтры практически не оказывают влияния.

Источник

Фотосъемка пейзажа.

2009-06-19T11:39:00.000-07:00

Одним из основных требований к пейзажной фотографии является четкость изображения, поэтому необходимо пользоваться штативом, даже в условиях хорошей освещенности. Желательно также пользоваться тросиком спуска.

Хороший результат дает применение поляризационных фильтров, которые устраняют блики от отражающих поверхностей и делают цвета более насыщенными.

Пробуйте изменять угол съемки, так как положение линии горизонта очень сильно влияет на конечный результат.

Старайтесь снимать при боковом или задне-боковом освещении, когда тени хорошо подчеркивают структуру ландшафта. В полдень, при высоко стоящем солнце, ландшафт выглядит плоским. Хорошие снимки получаются незадолго перед заходом или после восхода солнца.

Съемку предпочтительнее производить объективами с фокусным расстоянием 35мм и меньше. Фокусироваться на задней трети кадра. Для более насыщенной цветопередачи, при съемке на цветную негативную, пленку возможна переэкспозиция +1/2EV или +1EV.

Если Вы хотите снять какое-то определенное место, попробуйте сделать это в различное время дня и при разной погоде. Часто эффектные снимки получаются незадолго до или незадолго после резкой смены погоды.

В течение дня сильно изменяется цветовая температура света от красноватого после восхода и до захода солнца до голубоватой в середине дня. Чтобы привести цветовую температуру к необходимой для нормальной экспозиции пленки следует использовать светофильтры.

При использовании черно-белой фотопленки цветные фотофильтры помогают получить желаемый тональный эффект высветляя или затемняя определенные цвета на снимке.

При использовании черно-белой фотопленки очень важное значение приобретает передача тонального диапазона, то есть необходимо подобрать экспозицию так, чтобы детали прорабатывались, как в тенях так и в светах.

Источник

Фотосъемка детей.

2009-06-19T11:38:00.001-07:00

При съемке новорожденных детей нежелательно пользоваться вспышкой. Лучше использовать высокочувствительную пленку и естественное освещение.

Чтобы создать эффект перспективы в снимке можно включить в кадр часть какого-либо предмета находящегося не в фокусе на переднем плане.

При съемке нескольких детей лучше не заставлять их смотреть в камеру, а встать в стороне и дождаться момента, когда они во время игры все окажутся внутри кадра.

Так как дети почти всегда находятся в движении, необходимо пользоваться короткими выдержками от 1/125 сек. Для того, чтобы передать на снимке движение объекта можно воспользоваться проводкой камеры. Установив выдержку 1/60 или 1/30 надо перемещать камеру вслед за объектом и плавно нажать кнопку спуска. При этом фон выйдет размытым, а объект резким.

Лучшие кадры всегда получаются, когда съемка производится неожиданно, но это не исключает необходимости предварительно занять наиболее выгодную позицию, чтобы объект был хорошо освещен и заранее выставить все экспозиционные параметры.

Чтобы детали заднего плана не отвлекали внимание от главного объекта можно попробовать на улице снимать с низкого уровня, чтобы в кадре были только объект и небо.

Очень выразительны кадры с детским лицом, занимающим всю площадь кадра. Для такой съемки, чтобы избежать искажений, следует использовать объективы с фокусным расстоянием более 90 мм.

Как правило начинающие фотографы делают снимки детей стоя, с высоты своего роста. Попробуйте делать снимки с уровня глаз ребенка, стоя на коленях или лежа на полу.

Значительно лучше выглядит снимок ребенка при боковом освещении. Поверните ребенка боком к окну, а чтобы одна половина лица не выглядела очень темной, установите рядом отражатель из листа белой бумаги.

Источник

Фотосъемка обнаженной натуры.

2009-06-19T11:34:00.000-07:00

Для того, чтобы получить хорошие результаты при съемке обнаженной натуры рекомендуем прислушаться к следующим советам:

- Перед съемкой сначала хорошо подумайте какой результат Вы хотите получить и что должна выражать Ваша фотография, изображение просто обнаженного тела без продуманной композиции, как правило не представляет интереса.

- Заранее подготовьтесь к съемке. Длительная съемка, как правило не приносит результата. Думайте о том как и сколько Вы будете снимать до съемки, а не во время ее. Все должно происходить быстро и в непринужденной обстановке.

- Заинтересуйте модель в результате. Для этого покажите какие-нибудь ранее сделанные фотографии и обсудите их. Хороший результат возможен только при взаимном интересе обеих сторон. Даже если Вам не нравятся какие-либо предложения другой стороны, все равно сделайте несколько кадров, ведь если они Вам не понравятся, то Вы их просто выкинете.

- При съемке обнаженной натуры используются те же приемы, что и при портретной съемке. Основное внимание надо обращать на освещение, которое подчеркнет формы и объемы. Предпочтителен мягкий рассеянный свет, хотя и направленный свет в определенных случаях дает хорошие результаты. При съемке на солнце используйте рефлекторы ( большие белые листы или зеркала) для подсветки теней, ставя их вне кадра.

- Пытайтесь использовать несколько источников света. Даже маломощная встроенная вспышка при естественном освещении может улучшить результат.

- Пользуйтесь различными пленками. Например, используя очень высокочувствительную крупнозернистую пленку Вы можете получить интересный художественный эффект за счет зерна и одновременно производить съемку в условиях небольшой освещенности.

- Натуральный дневной свет и естественное окружение наиболее предпочтительны. Недостаток дневного света это постоянное непредсказуемое изменение условий в течение дня. Интересные результаты дает съемка незадолго до захода солнца, когда свет приобретает теплый красный оттенок, а также боковое и контровое освещение.

- Основное внимание обращайте на кадрировку. На первом этапе значительно лучше будут получаться снимки частей тела, а не его целиком. Попытайтесь получить необычный эффект не засчет цветов или аксессуаров, а засчет необычной кадрировки и построения линий внутри кадра.

- При выборе пленки учитывайте, что с черно-белой пленкой проще получить хороший результат. В этом случае снимок получается более абстрактным и основное внимание можно уделять композиции и освещению, не заботясь о цветовой композиции.

- Объективы желательно применять с фокусным расстоянием 80-100 мм, как при портретной съемке. При съемке вне помещения в полный рост хорошие результаты дает фокусное расстояние 135 мм. Следует помнить, что для того, чтобы хорошо размыть фон необходимы светосильные объективы. Широкоугольные объективы дают сильные перспективные искажения и могут применяться только с целью получения специальных эффектов.

- Некоторые фотографы без особого успеха пытаются заниматься бодипейтингом, забывая при этом, что для этого надо быть не только хорошим фотографом, но и хорошим художником. Для тех же кто одержим этой идеей можно посоветовать следующее. Поместите модель в темную комнату и поставьте ее на черном фоне. Возьмите простейший диапроектор, вставьте в него любой слайд и сфокусируйте изображение на модели. Двигая диапроектор и меняя слайды, Вы сможете получить очень интересные рисунки на модели. Единственное ограничение, это съемку надо производить со штатива и замерять освещенность непосредственно на участках тела модели. Подсветка может производиться слабыми источниками света. При съемке на цветную пленку лучше применять конверсионный фильтр. Обратите внимание, чтобы модель не двигалась, так как выдержка длинная. Съемку лучше производить с брэкетингом.

Источник

Фотосъемка портрета.

2009-06-19T11:31:00.000-07:00

Возможно, что при фотосъемке портрета Вам помогут следующие советы:

- При съемке портрета очень важно передать характер и чувства человека. Поэтому желательно установить с ним доверительный контакт и снимать не с очень большого расстояния.Некоторые фотографы даже используют для этого объективы с фокусным расстоянием, меньшим чем общепринятое. Необходимо сделать несколько снимков, пытаясь поймать момент, когда выражение лица более полно показывает характер человека.

- Для увеличения художественного эффекта часто применяются Soft (смягчающие) объективы и фильтры, которые позволяют лучше передать фактуру кожи человека.

- При портретной съемке очень важна цветопередача кожи человека, поэтому существуют специальные фотопленки для портретной съемки ( например Kodak Portra 160NC и Agfa Portrait 160). С обычными любительскими пленками также можно получить хорошие результаты, но не следует брать пленки передающие цвета очень насыщенными.

- Избегайте съемок на открытом солнце, когда получаются глубокие тени.

- Для съемок портрета, как правило, применяются объективы с фокусным расстоянием 80-135мм. Если необходимо размыть задний план, то для этого следует максимально открыть диафрагму. При использовании широкоугольных объективов получаются значительные перспективные искажения.

- Камера не обязательно должна находиться на уровне глаз. Можно попробовать изменять ее высоту и угол съемки, но только не в очень больших пределах иначе может получиться карикатурный портрет. Небольшое снижение точки съемки делает изображение модели стройнее.

- Используйте различные фокусные расстояния для того, чтобы увеличить или уменьшить перспективу. Применение длиннофокусных объективов делает изображение плоским и как бы приближает задний план. Некоторые фотографы для того чтобы правильно передать пропорции фигуры снимают телеобъективом с большого расстояния и переговариваются с моделью через радиопередатчик.

- Большое значение должно уделяться заднему плану. Он не должен включать детали, которые отвлекают от основной фигуры. Лучше всего вывести его из зоны резкости приоткрыв диафрагму. На заднем плане не должно быть случайных или выпадающих из общей композиции кадра предметов. Как правило, лучший результат получается при плоском заднем плане.

- Портрет выглядит лучше при вертикальном расположении кадра. При этом уровень глаз желательно расположить на расстоянии одной трети от низа или верха кадра, чтобы привлечь большее внимание.

- При съемке на улице часто мешает линия горизонта, чтобы избавиться от этой проблемы надо понизить или повысить уровень с которого производится съемка.

- Худшим решением при съемке портрета является фронтальное освещение, например встроенной вспышкой. При этом объект на изображении выглядит плоским и явно видно отражение света от кожи.

- При освещении светом сверху или при отражении света вспышки от потолка под глазами и носом появляются тени. Чтобы уменьшить их можно поставить оядом белый отражатель.

- Если расположить источник света внизу, то это придаст изображению загадочный, мистический вид.

- Красивый ровный задний план получается, если снимать против света (например напротив окна ) с длительной выдержкой. При этом по контуру фигуры получаются интересные световые эффекты, она как бы размывается. Хороший результат получается также, если подсветить объект вспышкой спереди при контровом освещении, получается нормально экспонированное изображение на ровном белом фоне. Следует следить, чтобы в кадр не попадали прямые лучи от источников света.

Источник

Фотосъемка под водой

2009-06-19T11:13:00.000-07:00

Отдых на пляже – это отнюдь не только томное возлежание в шезлонге, пляжный волейбол или катание на "банане". Если вам хочется чего-то особенного, то самое время взять маску, трубку, ласты, вооружиться фотоаппаратом и отправиться на покорение подводного царства.

Какой фотоаппарат выбрать?

Предположим, что у вас уже есть какая-то фотокамера, скорее всего, кончено, цифровая. У вас два пути. Первый – найти в продаже простенький пластиковый бокс. Правда, дело это непростое, поскольку боксов по сравнению с самими моделями камер выпускается значительно меньше. То есть один и тот же бокс не подойдет для двух камер одной марки, пускай и похожих внешне. Поэтому, как пишет журнал "Пляж", ваши шансы купить необходимый бокс составляют примерно один к пяти.

Второй путь – приобрести универсальную "упаковку" для своей камеры. Гибкие прозрачные пластиковые чехлы выпускает, к примеру, фирма EVA-Marine . Вы помещаете в этот мешок камеру и тщательно герметизируете. По заверениям производителя, этой системой можно пользоваться до глубины 5-10 метров при кратковременном нырянии. Но в любом случае пользоваться ею необходимо осторожно, чтобы не допустить случайную ошибку и не затопить аппаратуру.

Наверное, нет большого смысла любителю снорклинга (подводного плавания без акваланга) связываться с громоздкими и дорогими (причем весьма) фотосистемами, состоящими из серьезных боксированных камер и мощных осветителей, которые допускают погружение на десятки метров. Поэтому рассмотрим те камеры, рабочая глубина которых составляет всего несколько метров, как раз для ныряния без акваланга.

У фирмы Pentax, к примеру, есть модель Optio W20 – 7 мегапикселей, которая позиционируются как предназначенная для "экстремальной фотосъемки". С ней можно без всяких громоздких боксов и чехлов спокойно погружаться в воду до глубины 1,5 метра и там фотографировать в течение 30 минут.

Хотя полутораметровой глубины будет все-таки маловато. Что делать? На выручку приходит камеры-амфибии. Например, Olympus MJU 725 SW, допускающая погружение на глубину до 5 метров и съемку в нескольких режимах, в том числе и "макро". С этой камерой можно уже смело нырять и даже плавать на тренировках с аквалангом в бассейне.

Теперь самое главное и интересное – технология подводной съемки, ее технические приемы и творческие секреты.

Правила съемки

В любительской подводной фотографии можно выделить два основных раздела: широкоугольная съемка (общий план) и макросъемка (крупный план).

Основной принцип подводной съемки гласит: "Быть как можно ближе к снимаемому объекту". При этом, чем более широкоугольным будет объектив (чем короче фокусное расстояние), тем больше он захватит пространства и тем более объемным станет ваш снимок. При этом детали на переднем и заднем плане будут смотреться с привлекающей глаз четкостью и цветом.

Все современные компактные цифровые камеры, в том числе и те амфибийные, что были рассмотрены выше, имеют "зумы" - объективы с переменным фокусным расстоянием, "приближающие" объект съемки. При подводной съемке надо установить максимально широкий угол.

Встроенной вспышкой пользуйтесь осторожно. Предпочтительно делать это при макросъемке до 20 сантиметров от объекта. В противном случае она будет высвечивать неоднородности водной среды (ведь самая чистая вода почти в тысячу раз менее прозрачна, чем воздух), и все станет бледным, туманным, неконтрастным и как бы в дымке.

Компоновка кадра

Существуют так называемый принцип "золотого сечения". Любая изобразительная площадь делится по вертикали и горизонтали на три равные части ("правило третей"). Точки пересечения вертикальных и горизонтальных полос являются, как правило, центрами сосредоточения взгляда человека.

Относительно этих важных точек и строится компоновка кадра, то есть "расстановка" предметов по полю изображения. Располагая изображаемые предметы в этих точках по горизонтали, вертикали или диагонали, добиваются восприятия объемности пространства, перспективы, ритмичности и даже динамики.

Темы подводной фотографии

Силуэт. Обычно это съемка объекта снизу вверх на светлом фоне или против света. Примером может служить съемка коралловых или других структур на фоне воды и против солнца. Очень красиво может смотреться стая рыб (или крупная одиночная рыба, черепаха, дельфин) на фоне солнечного пятна. Очень часто эффектно выглядит стремительный силуэт ныряльщика на фоне поверхности воды, да еще и с захватом солнца в кадр.

При этом ниже пловца может находиться рыба, кустик коралла, которые иногда можно и подсветить встроенной вспышкой (если вода очень прозрачна и нет видимой мути перед объективом). При съемке силуэта пловца следите, чтобы поза была изящна, не "обрезайте" ноги, руки.

Пейзаж. Показываем место съемки, ландшафт, прозрачность воды, наличие кораллов, рыб. Зритель потом увидит все "как есть". В кадре такого типа желательно присутствие неких опорных предметов на переднем, среднем и дальнем плане. В кадре должна быть вода. Ловите игру света и теней. Возможно, что здесь лучше горизонтальная компоновка. Старайтесь снимать не сверху вниз, а по горизонтали и чуть снизу вверх.

Портрет. На портретных снимках чаще бывают представлены сами ныряльщики, но можно сделать портрет рыбы или черепахи. Стандартная ситуация компоновки такого кадра следующая: передний план – рыба, губка, коралловая глыба, водоросли; средний план – ныряльщик, ныряльщик с фонарем, с камерой; задний план – вода, коралловые силуэты и прочее. Ныряльщик должен быть как бы "при деле" и не смотреть в объектив. При съемке портретов обитателей камеру надо подносить как можно ближе.

Макросъемка. Самых маленьких и крошечных обитателей подводного мира снимают с предельно малых расстояний с использованием встроенной вспышки. При макросъемке можно пользоваться как специальным режимом "макро", так и программой приоритета диафрагмы. Чувствительность можно установить ISO 200.

Очень интересно смотрятся снятые в упор факутры кораллов, губок, ракушек, даже глаза рыб. Макросъемка хороша тем, что таит в себе множество сюрпризов, и в готовом кадре можно обнаружить то, что не видели во время съемки.

Туристу на заметку

Как правило, во многих курортных местах недалеко от пляжа можно обнаружить домашний риф – прекрасный объект для подводной съемки.

Многие отели, расположенные на берегу, имеют дайвинг-центры (diving center), где можно взять напрокат маску, трубку, ласты и даже фотокамеру. Для упрощенной съемки под водой можно приобрести одноразовый пленочный фотоаппарат. И как знать, возможно, подводная фотография увлечет вас сильнее, чем вы планировали, и тогда вы обучитесь нырянию с аквалангом и освоите серьезную подводную фототехнику.

Источник

Как заработать на фотографиях?

2009-06-19T04:20:00.000-07:00

Фотография – интереснейшее, но, увы, достаточно дорогостоящее хобби. Более-менее приличный фотоаппарат сам по себе стоит немалых денег, а если уж увлекаться этим делом, так неизбежно придется докупать еще массу «прибамбасов» в виде объективов, фильтров, внешней вспышки, штатива, осветительных приборов…

Однако выход есть. В данном случае это возможность если не зарабатывать бешеные деньги, то хотя бы окупить свое хобби. Речь идет о сотрудничестве с фотобанками (или фотостоками, оба слова означают одно и то же).

Дело в том, что индустрия рекламы, дизайна и полиграфии испытывает колоссальную потребность в фотографических иллюстрациях для рекламы любых форматов, Интернет-сайтов, журнальных статей и т.д. и т.п.

Итак, фотобанк – это собрание огромного количества фотографий на одном сайте. Эти фотографии продаются. Продаваться одно изображение может от одного до неограниченного количества раз, что зависит от лицензии.
Остановимся на основных типах лицензии.

Royalty Free – основная и самая распространенная лицензия. Продавать фотографию можно неограниченное количество раз, но у покупателя есть небольшие ограничения по ее использованию. Стоимость фото по такой лицензии в среднем 1-10 долларов.

Extended Royalty Free отличается от предыдущей тем, что покупатель может использовать купленное фото в коммерческих целях (для рекламы или этикетки товара, например) и в больших тиражах. Фото по этой лицензии стоит примерно в 2-5 раз дороже.

Right Managed позволяет продавать изображение сколько угодно, но только в одном фотобанке, который хранит всю историю покупок и может предоставить информацию о предыдущих покупателях следующему покупателю. Но стоимость фотокарточки возрастает уже в среднем до 200-300 долларов.

Exclusive Buyout – лицензия, по которой фото может быть продано один единственный раз с передачей абсолютно всех прав покупателю. Достаточно «редкий» вид продаж в связи со стоимостью, которая может составлять тысячи долларов, а также с тем, что на самом деле нет реальных гарантий полной эксклюзивности изображения.

Необходимо учитывать, что продавая свои шедевры через фотобанки, вы получаете не всю заявленную стоимость, а только часть – остальное достается фотобанку. Обычно фотограф получает от 20 до 50% продажной цены фотографии.

Кстати, о «шедевральности». Будьте готовы к тому, что фотобанк предъявляет достаточно строгие технические требования к размещаемым фотографиям. Это разрешение фото (чем больше мегапикселей – тем лучше), отсутствие заметных цифровых шумов, правильная экспозиция без пересветов и недосветов, фокусировка, композиционное построение кадра. А самое главное – фотография должна представлять коммерческую ценность.

Еще до начала съемки необходимо четко представлять себе рынок сбыта. Основная часть покупателей – дизайнеры со всего мира, которые используют фотографии для размещения в печатных изданиях, в разработке дизайна сайтов, рекламы. Традиционно самыми «ходовыми» будут фото радующихся людей в различных вариациях, улыбающиеся дети, различные предметы и объекты, бизнес-тематика, фотографии, выражающие различные понятия и абстракции.

Абсолютно все фотографии, выставляемые на продажу, должны быть сделаны именно вами. Если на фото есть люди, вы также должны иметь на руках согласие каждой из моделей на передачу вам прав на использование фотографии, так называемый model release.

Если речь идет о ребенке, то в разрешении должны значится также и родители или опекуны ребенка. Эти разрешения оформляются на специальных бланках, скачать которые можно на сайтах самих фотобанков.

Ну и самое интересное: сколько можно заработать продажами через фотосток. Практика показывает, что заработок стоковых фотографов может колебаться от 20 до 5000 долларов в месяц. Собственно, величина заработка напрямую зависит от качества и количества размещенных фотографий.

Источник

Знаменитые фотографы * Анри Картье-Брессон

2009-06-19T03:45:00.000-07:00

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

(22 августа 1908 г. – 3августа 2004 г.) был французским фотографом, который, как полагают, был отцом современной фотожурналистики, один из первых принял 35-миллиметровый формат, и мастер «искренней» фотографии. Он помог развить "уличный стиль" фотографии, который повлиял на поколения фотографов, которые последовали за ним.

Картье-Брессон родился в Шантело-е-Бри, около Парижа, во Франции, и был самым старшим из пяти детей. Его отец был богатым текстильным производителем, нить Картье-Брессон (Cartier-Bresson) часто использовалась в текстильной сфере Франции. Семья его матери была хлопковыми торговцами и землевладельцами из Нормандии, где он провел часть своего детства. Семья Картье-Брессон жила в буржуазном пригороде Парижа, и благодаря семье от которой он получал финансовую поддержку, Картье - Брессон развил свой интерес в фотографии в более независимой манере, чем многие из его современников.

Будучи ребенком, Картье - Брессон использовал камеру Box Brownie, для того, чтобы делать снимки во время каникул; позже он экспериментировал с 3?4 дюймовой павильонной камерой. Он был воспитан в традиционной французской буржуазной манере – он обращался к своим родителям на vous, а не tu. Его отец предполагал, что его сын примет семейный бизнес, но Анри был упорным в своих желаниях.

Картье-Брессон учился в Париже в католической школе, Ecole Fenelon. Его дядя Луи, одаренный живописец, представил Картье-Брессону живопись. Уроки живописи от Дяди Луи были сокращены, однако, он умер во время Первой мировой войны.

В 1927 году, в возрасте 19 лет, Картье-Брессон поступил в частную художественную школу и Академию Лота, Парижскую студию Кубистского живописца и скульптора Андре Лота (Andre Lhote). Идея Лота состояла в том, чтобы объединить подход Кубистов к действительности с классическими артистическими формами, и связать французскую классическую традицию Николя Пуссена и Жака-Луи Давида с Модернизмом. Картье-Брессон также изучал живопись с портретистом Жаком Эмилем Бланше. Во время этого периода он прочитал Достоевского, Шопенгауэра, Рембо, Ницше, Малларме, Фрейда, Пруста, Джойса, Гегеля, Энгельса и Маркса. Лот приводил своих учеников в Лувр, чтобы изучить классических художников и в Парижские галереи, чтобы изучить современное искусство. Интерес Картье-Брессона в современном искусстве был объединен с восхищением работами Ренессанса — шедеврами Яна ван Ейка, Паоло Уццелло, Масаццио и Пьеро делла Франческа. Картье - Брессон часто расценивал Лота как своего учителя фотографии без камеры.

Картье – Брессон удалился от фотографии в начале 1970-ых годов и к 1975 году не снял ни одной фотографии, кроме одного случайного портрета; он говорил, что держал свою камеру в сейфе в своем доме и редко вынимал ее. Он вернулся к рисунку и живописи. Свою первую выставку рисунков он провел в Галерее Карлтон (Carlton Gallery) в Нью-Йорке в 1975 году.

Фонд Анри Картье-Брессона был создан его женой и дочерью в 2003 году, чтобы сохранить и разделить его наследство.

Картье - Брессон умер в Цересте (Alpes-de-Haute-Provence, Франция) в 2004 году, ему было 95 лет. Он был похоронен в Cimetiere de Montjustin, в Провансе, во Франции.

Картье – Брессон провел больше чем три десятилетия, работая на журнал Лайф и другие журналы. Он путешествовал по всему миру, документируя некоторые из больших переворотов 20-ого столетия — испанская гражданская война, освобождение Парижа в 1945 году, студенческое восстание в Париже в 1968 году, падении Куоминтанга в Китае перед коммунистами, убийство Махатмы Ганди, падение Берлинской стены, и пустыни Египта. Но многие из его самых известных фотографий, такой как Позади вокзала Святого Лазаря, изображают обычную ежедневную жизнь.

Картье - Брессон был фотографом, который очень не хотел быть сфотографированным и дорожил своей частной жизнью, прежде всего. Фотографии Картье – Брессона есть, но их очень мало.

Картье - Брессон исключительно использовал 35-миллиметровые камеры Leica, оборудованные нормальными 50-миллиметровыми линзами или иногда широким углом для пейзажей. Он часто обертывал черную ленту вокруг хромового тела камеры, чтобы сделать ее менее заметной. С быстрыми черно - белыми снимками и четкими линзами, он был в состоянии сфотографировать почти втихую, не обращая на себя внимания, захватывая самые важные моменты событий. Он никогда не фотографировал со вспышкой, практика, которую он воспринимал, как "... прибытие на концерт с пистолетом в руке". Он верил в создание фотографий такой, какой он увидел в видоискателе. Он демонстрировал эту веру тем, что почти все его фотографии напечатаны только в полной структуре и на них полностью отсутствуют какие-либо манипуляции.

Картье- Брессон работал исключительно в черно – белой форме, кроме нескольких неудачных попыток в цвете. Он не любил модернизировать, или печатать свои собственные фотографии. Он говорил: "я никогда не интересовался процессом фотографии, никогда, никогда. С самого начала. Для меня фотография с маленькой камерой, как Leica – это мгновенный рисунок".

Картье - Брессон всегда удивлял своей скромностью и застенчивостью. Он не любил гласность и всегда был скромен, особенно в дни, когда прятался от нацистов во время Второй мировой войны. Хотя он сделал портреты многих известных людей, его собственное лицо было практически неизвестно миру в целом.

Выставки

Общественные коллекции работ Анри Картье - Брессона

Bibliotheque Nationale de France, Париж, Франция
De Menil Collection, Хьюстон, Техас, США
University of Fine Arts, Осака, Япония
Victoria and Albert Museum, Лондон, Великобритания
Maison Europeenne de la Photographie, Париж, Франция
Musee Carnavalet, Париж, Франция
Museum of Modern Art, Нью-Йорк, США
The Art Institute of Chicago, Чикаго, Иллиноис, США
The Getty Museum, Лос Анжелес, Калифорния, США
Institute for Contemporary Photography, Нью - Йорк,США
The Philadelphia Art Institute, Филадельфия, Пеннсильвания, США
The Museum of Fine Arts, Хьюстон, США
Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art, Киото, Япония
Museum of Modern Art, Телль Авив, Израиль
Stockholm Modern Museet, Стокгольм, Швеция
Выставки работ Анри Картье-Брессона прошли во многих странах мира.

Известные модели Картье-Брессона:

Балтус
Симоне де Буве
Сэмюэль Беккетт
Леонард Бернштейн
Александр Колдер
Альберт Камю
Трумен Капоте
Коко Шанель
Колетт
Марсель Душам
Уильям Фолкнер
Мартин Франк
Махатма Ганди
Жан Жене
Альберто Джакометти
Жюли Гаррис
Ленгстон Хагс
Изабелль Гапперт
Джон Хастон
Жан-Мари Гюстав Ле Клецио
Мартин Лютер Кинг, Младший
Анри Матисс
Карсон МакКуллерс
Артур Миллер
Мэрилин Монро
Пабло Неруда
Ричард Никсон
Роберт Оппенхеймер
Пабло Пикассо
Эзра Паунд
Жан Ренуар
Жан-Поль Сартр
Альфред Стайглиц
Игорь Стравинский
Кензо Танг
Эльза Трайолет
Гарри С. Трумен
Малком X

Награды

Картье-Брессон получил множество наград, призов и почетных докторских степеней, среди которых:
1948 г.: Overseas Press Club of America Award
1953 г.: The A.S.M.P. Award
1954 г.: Overseas Press Club of America Award
1959 г.: The Prix de la Societe Francaise de Photographie
1960 г.: Overseas Press Club of America Award
1964 г.: Overseas Press Club of America Award
1974 г.: The Culture Prize, Deutsche Gesellschaft fur Photographie
1981 г.: Grand Prix National de la Photographie
1982 г.: Hasselblad Award
2006 г.: Prix Nadar за фотоальбом Henri Cartier-Bresson: Scrapbook

Источник

Полистай новые фотоидеи!

2009-06-19T03:17:00.000-07:00

Интернет-журнал Etoday - информационный иллюстрированный интернет-журнал, в котором можно узнать самые актуальные новости технологий, дизайна и рекламы. Весьма интересно и познавательно в целом! Но хочу отметить интересные разделы журнала Fashion Photo и Photography , где можно получить заряд
вдохновения на создание чего-нибудь своего подобного! )))

Считаю весьма полезными путешествия подобного рода!
Подпитка идей колоссальная!

Открытие социальной сети художников, фотографов и дизайнеров

2009-06-12T02:23:00.001-07:00

Спешу поделиться приятным событием в творческой среде инета.

О своем открытии объявила новая сеть дизайнеров, художников , фотографов и прочих творческих монстров - MyArtInfo.

Ведет этот проект мадам Louise MacBain, которая уже давно известна арт-публике своим сайтом ArtInfo.

Своей целью мадам ставит развитие возможностей начинающих творцов, а также возможность общаться и заявить о себе миру.

После регистрации на этом портале указываем информацию о себе в своём профайле , публикуем свои работы и оцениваем работы других участников. Работы могут быть в любом формате: иллюстрация, видео и текст. Есть возможность вести свои артблоги.

Ну что, дамы и господа, попробуем свои силы? )))

Терминология

2009-06-12T01:26:00.000-07:00

Глубина резко изображаемого пространства (ГРИП). На ГРИП, ее для простоты еще называют глубиной резкости, влияют четыре параметра: значение диафрагмы, фокусное расстояние, расстояние до снимаемого объекта и геометрические размеры матрицы (последний касается только цифровых фотоаппаратов, в сегменте пленочной техники количество параметров, влияющих на ГРИП, – три). Зависимости следующие:

Диафрагма – изменяет диаметр действующего отверстия, регулируя количество света, проходящего через объектив,и глубину резкости и зависимость обратная. Чем больше диафрагма (чем меньше значение диафрагмы), тем меньше ГРИП. Здесь главное - не путать понятие «диафрагма» и ее значение, выраженное в цифровом виде. Диафрагма считается максимальной, когда лепестки диафрагмы открыты полностью, а значение ее в данном случае минимальное. Например, у объектива 50 мм f /1.8 максимальная диафрагма имеет значение 1.8, а вот минимальная – 22. Значит, на большой диафрагме с маленьким значением 1.8 глубина резкости будет маленькой, а на малой диафрагме с большим значением 22 ГРИП будет большим.

Фокусное расстояние – это расстояние межу оптическим центром последней линзы объектива и фокальной плоскостью (плоскостью пленки или матрицы) при наводке объектива на "бесконечно". Фокусное расстояние обозначается латинской буквой F и выражается как в мм, так и в см. и зависимость обратная. Чем больше фокусное расстояние, на котором вы снимаете данный кадр, тем меньше глубина резкости. То есть, на 16 мм ГРИП будет больше (при прочих равных значениях), чем на 100 мм. Не путайте фокусное расстояние объектива (если он трансфокатор, то есть зум) с фокусным расстоянием, на котором ведется съемка. Например, у вашего объектива диапазон фокусных расстояний от 35 до 420 мм. В расчет берется величина, на которой снимается конкретный кадр.

Светосила – характеристика объектива, определяющая количество света, проходящее через объектив за единицу времени. Величина светосилы зависит от фокусного расстояния объектива и его действующего отверстия.

Выдержка – время, отсекаемое затвором фотоаппарата, за которое свет (изображение) экспонируется на светочувствительный материал (пленку или матрицу).

Бленда – устройство, надеваемое на переднюю оправу объектива. Служит для защиты оптики от попадания на переднюю линзу бокового солнечного света. При попадании бокового света в объектив падает контраст изображения, появляются паразитные блики. Бленды могут быть пластмассовые (обычно специально расчитанные для каждого конкретного объектива) и резиновые (универсальные, навинчиваются на резьбу под фильтры). Существуют также металлические бленды, но они ушли в прошлое. Специальнорасчитанные бленды более качественно защищают линзу, но стоят в 3-6 раз дороже и подходят только к конкретной модели объектива. Резиновые деляться на две категории: для широкоугольной оптики и для остальной. Отличаются глубиной защитной поверхности. Могут использоваться на разных объективах, имеющих одиноковый диаметр под фильтры.

Расстояние до снимаемого объекта – зависимость прямая. Чем дальше от вас находится снимаемый объект, тем глубина резкости больше.